Новый подъем в развитии драматического коллектива наблюдался в послевоенные годы, с открытием Московского городского дома культуры ВОГа. В 50—60-е годы самодеятельный театр глухих поставил такие спектакли: «Под золотым орлом» Я. Галана (1959), «Барабанщица» А. Салынского (1960), «Стряпуха» А. Сафронова (1962), «Ученик дьявола» Б. Шоу (1963), «Океан» А. Штейна (1964) и др. В 1969 году Московскому самодеятельному театральному коллективу глухих было присвоено звание народного театра. Сейчас для работы Московского народного театра глухих созданы самые благоприятные условия. Театр мимики и жеста много гастролирует. Его спектакли восторженно принимали зрители Ленинграда, Киева, Риги, Львова, Алма-Аты, Горького, Новосибирска и многих других городов Советского Союза и за рубежом. Однако коллектив театра не останавливается на достигнутом, он ищет новые пути к совершенствованию и добивается глубокого воздействия на зрителя.

В практике взаимоотношений образованных глухих преобладает устно-мимический способ общения, при котором мимическая или дактильная речь сопровождает устную, облегчая тем самым ее понимание, особенно наиболее трудных слов. Этот способ общения имеет большое значение для неслышащих. Он создает необходимые условия для развития художественной самодеятельности в их среде, широко используется переводчиками общества глухих. Талантливой самодеятельной актрисой стала Евгения Николаевна Минасова. Москвичи ее хорошо знают и любят. За свою долгую сценическую жизнь она сыграла более 100 ролей.

Сыграла ярко, вдохновенно, создав жизненно верные, полнокровные образы русской и зарубежной драматургической классики. О ее игре с похвалой отзывались такие корифеи русской сцены, как А. Яблоч - кина и Е. Турчанинова. Евгения Николаевна прошла вместе с драматическим коллективом большой и трудный путь. В 1968 году общественность глухих Москвы торжественно отметила золотой юбилей актрисы. Привлекает внимание своим сценическим талантом и глухая актриса Марта Грахова. Ее роли в фильмах «Открытый мир», «Братья» глубоко волнуют зрителя, возбуждают в нем чувства глубокого уважения к ее героиням.

В фильме «Братья» одним из центральных является образ Веры. Природный физический недостаток девушки — глухота — не отдалил ее от окружающих, не ожесточил сердце, не сделал замкнутой. Образ Веры — олицетворение авторской позиции в фильме, позиции искренней взволнованности, любви к людям. Чистый и светлый образ девушки облагораживает все вокруг, и люди, окружающие ее, становятся добрее, чище, человечнее. «Богатство мимики и жеста, предельная выразительность глаз глухонемой позволяют ей донести тончайшие оттенки чувства, движений души до сердца зрителя».

в звуке, Не выставлял свои культи впричитку... О, как ему иметь хотелось руки, Когда просил сынишка сделать битку, Для детских игр бесхитростную битку. Гордыни человеческой от веку Нет и не будет рамок и границ. Так встань с коленей: мерзко человеку Пред человеком рабски падать ииц. Как зоркий реставратор грязь с картииы Смывает тщательно за пядью пядь, Нам нужно от неправды и рутины Любовью человека обновлять.

Пускай придется от насмешек лютых Терпеть позор, страдать душою всей, — Учитесь ненавидеть злое в людях, Сильней всего любя самих людей. А. Мястковский в предисловии к сборнику стихотворений В. Забаштанского «Моя узкоколейка» отмечает, что поэт «не играет словом, а кратко, сжато стремится сказать что-то значимое о человеческой жизни, о человеческой совести и труде.

Преодолевая годы личного горя, он говорит людям о радости творчества, борьбы и победы. Не найдешь у него уныния, которое размагничивает, обессиливает человека». Как коммунист и член Союза писателей Украины В. Забаштанский прочно занимает место в строю строителей нового коммунистического общества. В 1974 году он был удостоен премии имени Николая Островского.

Сложная судьба и у Нины Ивановны Новосельновой. Когда началась Великая Отечественная война, Нина была на топографической практике в Смоленской области. Ее отряду пришлось добираться до Москвы вместе с отступающими бойцами. Нина была контужена. После поправки добровольно ушла медсестрой на фронт.

Была награждена медалью «За отвагу». В одном из боев ее контузило вторично. От предложения уехать в тыл Нина категорически отказалась. Победу она встретила старшим сержантом медицинской службы в Восточной Пруссии. В 1949 г. она закончила институт и стала редактором.

К этому времени Нина Ивановна практически полностью потеряла слух. И именно в это время она начала писать стихи, которые получили высокую оценку общественности. Нина Ивановна поступила в Литературный институт имени Л. М. Горького и успешно его закончила.

Н. И. Новосельнова написала много стихотворений. Ее стихи — патриотические, гражданственные, мужественные, лирические — выходят теперь отдельными книжками. Их часто публикуют на страницах журнала «В едином строю» («Жизнь глухих»). Как отмечалось в журнале «Жизнь глухих», «самое замечательное то, что она, поэтесса-фронтовик, всю себя отдает благородной задаче — воспитанию нашей молодежи. И люди тянутся к ней, понимают ее. И это, пожалуй, самая для нее большая награда» .

В качестве примера возьмем ее лирико-биографичес - кое стихотворение «Звуки»: В пыльной шинели пришла я домой, — Только и дома не так, как было: Липа за окнами стала немой, А ведь когда-то она говорила. Я ведь слыхала даже во сне, Как эта липа вздыхает и дышит... Липа шумит как тогда, по весне, Только хозяйка... совсем не слышит!

Знала бы — вслушалась в звуки земли, Чтобы запомнить на годы, навеки Все: как гудит пароход вдали, И как вскрываются с грохотом реки, Чуткую тишь, что звенит в лесу, Дождь, что стучит по железной крыше!.. Сердце мое, я в тебе несу Все, что не слышу — совсем не слышу. В ночи бессонные, в сонные дни, В дни, когда нету тебе покоя, Ты эти звуки в себе храни. Сильное, мудрое сердце людское. Звуки, в которых сама весна Ъъется за окнами полой водою, Чтобы шумела, как раньше, она, Старая липа с листвой молодою. Нина Новосельнова известна как талантливая поэтесса не только среди глухих.

Ее поэтические сборники — «Первые тропки» (1961), «На правом фланге память» (1964), «Нет тишины» (1968), «Сердце все слышит» (1972)—высоко оценены литературной критикой. Как бывшая фронтовичка она много пишет о войне: И плач над могилою братской, И зовы далекой любви — Все вылилось в песне солдатской, Настоешюн на крови.

Добротой и нежностью женского сердца, патриотизмом продиктованы многие стихи поэтессы. Но о чем бы ни писала она, память постоянно возвращает ее к пережитому, туда, где осталась «молодость в шипели фронтовой».

Режиссер фильма «Братья» В. Шукшин рассказывал: «Марта Грахова обладает замечательным чувством драматического. Это прирожденная актриса, способная «уловить» авторскую мысль и точно, правдиво передать ее. На мой взгляд, ей удалось сжиться со своей героиней, понять ее мысли и переживания, передать ее душевную теплоту, чистоту и очарование юности...». Образцом мужества и оптимизма в достижении театрального мастерства на сцене Малого театра СССР является Александр Алексеевич Остужев. Оглохший в расцвете сил, он не бросил сцепы, а с еще большей энергией отдался работе. «Труд его был поистине героическим,— писал народный артист СССР, Герой Социалистического Труда М. И. Царев.

— Теперь он заучивал наизусть не только свою роль, но и роли партнеров. Играя в спектакле, он мысленно проигрывал их роли, по губам ловил последнюю реплику и точно попадал с ответом. Трудно было, не слыша себя, соразмерять звук голоса, но Остужев громадной работой преодолел и эту трудность.

Зритель, захваченный неповторимым искусством Остужева, даже предположить не мог, что на сцене играет глухой артист». Будучи абсолютно глухим, Александр Алексеевич Остужев создал на сцене свои лучшие образы.

Как свидетельствуют М. И. Царев, Л. Д. Снежницкий, работавшие вместе с Остужевым, в 1935 году он создал образ Отелло, ставший театральным событием, триумфом А. А. Остужева. Оценивая остужевского Отелло, Ю. Айхенвальд в газете «Советская культура» от 26 апреля 1974 года отмечал: «Это был не только личный триумф артиста, но и триумф его школы, школы Ленского, школы Малого театра, еще раз доказавшей свою жизненность. Остужев создал Отелло, которого никогда еще не было на русской сцене.

Это был не ревнивец, не Отелло, обезумевший от ярости, ибо его доверие было обмануто, — это был справедливый Отелло. Отелло — судья». «Исключительной силы чувства» и «в то же время ледяной сосредоточенности и покоя» требовал от себя Остужев в пятом акте. Ибо для его Отелло убийство Дездемоны было актом «идейной мести и личной жертвы, звеном в служении человечеству... («обманула меня — обманет и других»)- Но те, кто слышал негромкий и горестный вопль остужевского Отелло над телом Дездемоны: «О Дездемона, мертвая!»,— те помнят, как трагически несчастен был этот судья».

Партнером Остужева по сцене была М. Н. Ермолова. Она любила играть с Остужевым, высоко ценила его редкое дарование и часто, играя Кручинину, говаривала: «Он настоящий мой сын в этой роли».